[sticky post]Про меня и этот журнал
Strange Girl
lotilda_art
Я — художник. Завела этот журнал, чтобы делиться прекрасным и общаться с теми, кто неравнодушен к искусству.
Tags:

Мастер-класс по ботанической акварели
Foxy
lotilda_art
Приглашаю всех любителей акварели и поклонников ботанической иллюстрации на свой мастер-класс! Мы будем учиться реалистично изображать красивые овощи всего тремя цветами акварели и детализировать их акварельными карандашами для непревзойдённого результата.

Вам подойдёт этот мастер-класс, если:

• Вы хотите овладеть азами работы с акварелью
• Научиться строить гармоничный и разнообразный колорит всего из трёх красок
• Писать акварелью с натуры и разбираться в тонах
• Освоить быструю и реалистичную технику акварель + акварельные карандаши
• Разобраться с реалистичной передачей разных фактур и высокой детализацией
• Улучшить рисунок с натуры, узнать секреты художников-ботаников


Место и время: 3 сентября, суббота, 16:00, г. Москва, Столешников переулок, д. 7, стр. 4.
Стоимость: предоплата на карту 3000, оплата в день мастер-класса — 3500 рублей. По всем вопросам в ЛС.
Read more...Collapse )

P.S. Буду благодарна за репост.

Андрей Ремнёв за работой
Strange Girl
lotilda_art
Очень люблю творчество этого художника и рада, что имела возможность учиться у него. Почерпнула очень много полезного для своей живописи и освоила интересные приёмы старых мастеров, поняла тонкости, о которых в книгах про старинные техники ничего не говорится. Это и не удивительно, ведь до некоторых из них Андрей дошёл сам опытным путём.


Врубель и ангельская анатомия
Red Angel
lotilda_art
Михаила Врубеля периодически попрекали своеобразной анатомией его «фантастических» персонажей. Однажды визионер объяснил очередному критику особенность анатомии ангела на эскизе к церковной росписи: «Это не ошибка в анатомии, я её хорошо знаю. Это добавочное тело, которого ещё нет у человека, но которое необходимо, чтобы кисть руки свободно двигалась во всех направлениях». Когда художник впал в состояние душевного расстройства, Валентин Серов посмел обвинить его в анатомической ошибке (замечание касалось картины «Демон поверженный»), тогда Врубель так разозлился, что ударил своего друга палитрой по голове и возмутился тем, что он лезет исправлять то, чего не знает и не понимает.


Основные проблемы в обучении рисованию
Red Angel
lotilda_art
Решила кратенько обобщить свой ученический и преподавательский опыт на примере самых распространённых проблем, которые мешают получить эффективные результаты в обучении рисованию.

Отсутствие внятной цели
Без примерного понимания, чего хочется добиться от занятий рисованием не получится построить максимально эффективную программу занятий. Можно конечно работать наобум и пробовать всё подряд, пока что-то не зацепит, но обычно на это уходит столько времени и сил, что наступает разочарование от результатов и дело забрасывается.

Отсутствие системности
При наличии понимания желаемого результата можно строить систему занятий. Благодаря такому подходу обучение происходит эффективно и экономится много времени. Каждая учебная работа должна преследовать определённую цель и исходя из этого оцениваться. Сразу сделать что-то идеально по всем параметрам не получится. В системном подходе важно постепенное увеличение сложности, для отработки понимания натуры и технических приёмов.

Выбор задачи не по силам
Этот пункт связан с бессистемностью. Если человек хочет рисовать сложные фэнтезийные картинки, но не в состоянии изобразить ровный круг или прямую линию, то ему рано браться за что-то более сложное. Даже если рисовать сложные темы годами, уровень сильно не поднимется. Всегда надо начинать с азов и брать задание по своим возможностям, с пониманием своих сильных и слабых сторон. Выбирая уровень сложности, стоит брать что-то, что требует некоторого напряжения, но не чрезмерного. Слишком лёгкие и слишком сложные темы не дадут такого хорошего эффекта, как задание по силам. Тут принцип такой же, как и в спорте — можно брать вес без напряга и просто удерживать свою форму, можно брать с некоторым усилием и наращивать мышцы, также есть вариант с очень тяжёлым весом, после которого возможна травма.

Игнорирование теории
Распространённая присказка для обучающихся рисованию: «Количество переходит в качество», может сильно помешать делу, вследствии переоценки пользы от чистой практики. Мне куда больше нравится вариант этого изречения от художника Виктора Маторина: «Количество не переходит в качество, побеждает интеллект». Без знания теории и внимательного наблюдения и оценки уровень будет расти крайне медленно. Понимание позволит прогрессировать куда быстрее при меньшей затрате времени.

Плохое сопряжение теории с практикой
К сожалению многие книги по теории ИЗО слишком оторваны от практики. Хорошие советы лучше всего искать у преподавателей и в воспоминаниях и письмах великих художников. От теории не будет толка, если не представлять, как использовать её в рисовании. Книги надо не только читать, но и прорабатывать.

Игнорирование материаловедения
При выборе художественных материалов надо изучать их особые свойства и возможности. Без этого качество работ может быть гораздо ниже. Материаловедение — это очень важная дисциплина, которая часто игнорируется начинающими. Цена этого — испорченные работы и невозможность применения ряда художественных техник. Без знания материаловедения невозможно сделать нормальную копию, что также немаловажно для обучения.

Отсутствие систематичности занятий
Без постоянства в занятиях развитие будет происходить медленно, полученные знания могут забываться. Регулярность практики лучше редкой, но высокоинтенсивной работы.

Перфекционизм
Желание сделать каждую работу идеально — парализует. Это основной источник творческих блоков, выливающихся в долгие кризисы. Надо понимать, что неудачная работа также ступень в обучении и может вести к новым открытиям. Куда эффективнее сделать 10 работ от плохой к хорошей, чем пытаться идеально выполнить одну (кстати, скорее всего она будет так себе). На начальных этапах перфекционизм особенно опасен тем, что учащийся перестает воспринимать целое и погрязает в деталях, забывая о том, что цельность и единство художественного образа — главная цель работы.

Игнорирование сильных сторон и зацикливание на слабых
При таком подходе можно впасть в прокрастинацию. Лучше делать акцент на сильном и работать от него. Именно из сильных сторон складывается авторский стиль. Зацикливание на своих слабостях даст ещё одну посредственность, вместо яркой индивидуальности. Слабое надо развивать, но не тратить на это львиную долю времени. Даже у гениев были слабые стороны. Если бы они концентрировались только на них, то мы бы не узнали об этих художниках, как о великих.

ДУХОВные истории
Strange Girl
lotilda_art
Побывала вчера на парфюмерном вечере lasgunna и разжилась волшебными ароматами лимитированной коллекции «Цветы солнца». Впечатления о них появятся здесь позднее, выраженные графически, а пока поделюсь некоторыми размышлениями по поводу наборов духов, объединённых некой идеей.

На вечере речь зашла о лимитированных колелкциях и Анна сказала, что их нельзя разделять, потому что все ароматы связаны, подобно стихам. Перепробовав несколько таких коллекций и проникшись связями, на меня снизошёл поток вдохновения. В случае создания коллекции можно действовать от идеи, а можно от ингридиента, который сам становится идеей (например розочка в качестве идеи и совершенно разные обрамления для неё). Интересно было бы вообразить коллекцию ароматов, посвящённых различным музыкальным терминам, означающим громкость. Тут будет Mezzo Forte — яркий и мощный аромат для смелых натур, совсем уж наглый Fortissimo, медитативная и слаженная Fermata, а также печальный и нежный Pianissimo. Кроме терминов здорово взять какого-нибудь композитора и поиграть ароманотами или одно произведение разобрать на части (например «Реквием Моцарта» или «Щелкунчика» Чайковского), или же сделать серию по мотивам впечатлений от самых знаковых произведений автора. Ах, как бы хотелось иметь роскошные духи, посвящённые тетралогии Рихарда Вагнера «Кольцо нибелунга»! Кроме музыки, вдохновением для коллекций можно избрать литературу. Разобрать, к примеру творчество какого-либо автора, взять Бодлера и его «Цветы зла»; получатся не духи, а полный декаданс, стоит лишь оценить названия и вчитаться в строчки, как идёт целая вереница богатых ольфакторных ассоциаций: «Беатриче», «Амур и Череп», «Вино любовников», «Вечерние сумерки», «Похороны отверженного поэта», «Танцующая змея», «Воздаяние гордости». Более оригинальный ход — разобрать хокку Басё по строчкам, или закрутить серию ароматов вокруг некого прославленного литературного круга определённой эпохи (русские поэты серебрянного века — самое оно). Кроме музыки и литературы есть ещё живопись. Было бы здорово иметь духи, посвящённые известным картинам прерафаэлитов или личностям импрессионистов. Легко представить, как экзотично и сладко пах цветами и фруктами далёкого острова Мартиника «Гоген», а «Ван Гог» напоминал собой свежескошенное поле, яркий виноград Арля и бурное звёздное небо, отдающее горькой свежестью полыни, «Моне» благоухал бы листвой, мхом, нежной тиной и кувшинками, а «Лотрек» эксцентрично вдарял в нос вином и розами, на аристократичной лаковой подкладке. Также интересно было бы сделать серию, посвящённую театру, чем не идея — ольфакторные ассоциации с персонажами Commedia dell'arte? Может и банально, но я бы выбрала в любимчики «Арлекина», это точно! )))

Всё это прекрасно, если бы не проблема с воплощением — чтобы создать подобные серии духов, нужна очень богатая ароматическая палитра. Можно, конечно взять в качестве идеи что-то минималистическое. Но это для любителей простых вещей.

Цвет, который светится
Red Angel
lotilda_art
Если сравнивать под микроскопом структуру и оптические свойства пигментов, применяемых в современной живописи с минеральными пигментами древних художников-иконописцев, разница становится очевидной.

В состав пигментов, употребляемых древними художниками, обязательно примешивались пигменты, состоящие из прозрачных цветных кристаллов, — киноварь, аурипигмент, лазурит и др., имеющие блестящую стекловидную поверхность, активно отражающую свет. Если в первом случае художник удовлетворяется внешней взаимосвязью пигментов, т.е. цветовым совпадением с явлениями природы (натуры) или декоративными комбинациями, то в иконописи в подборе соотношений пигментов видно мистическое понимание элементов, составляющих колорит живописи, желание обозначить каждым минералом стихии мироздания — огонь, воду, землю и воздух. Естественно, что далеко не все мастера вкладывали в этот метод мистические и философские понятия.

Зная ремесленный кодекс, многие относились к этим минералам так же, как и к остальным пигментам. Однако ведущие мастера крупных художественных центров видели в них олицетворение стихий, способных изобразить «подобие» Божественной гармонии. Византийские духовидцы стремились свести в единое понятие сущность этих подобий и сущность своей этики. В этих стремлениях угадываются попытки создания мистической натурфилософии. Этим же отчасти можно объяснить и то, что главной целью художников с древнейших времен было наглядное раскрытие идеи света как одной из субстанций Бога. В Евангелии Сам Христос говорит о Себе: «Аз есмь свет». Эти слова и стали для иконописца смыслом и целью его труда, чтобы сама икона «смотрела» на молящегося.

Из этого следует, что в религиозной живописи техника и философия не два различных понятия, а одно неделимое целое. Отсюда их пристальный подбор именно таких минералов, частицы которых наполняли живописную поверхность постоянным свечением и связывали разнородные некристаллические пигменты (будучи к ним подмешанными) в единую идею, так как любой пигмент, имеющий только матовое зерно и положенный рядом с золотом фона, неизбежно «проваливается», т.е. смотрится аппликативным пятном, не связанным с другими элементами живописи. Характер материала определял характер образа и делал его сущность причастной вселенской гармонии.

А.Н. Овчинников. «Символика христианского искусства», сб. статей. // М., «Родник», 1999, с.520.

Пигменты, ссылки
Red Angel
lotilda_art
Рублевская палитра
Натуральные пигменты
ZECCHI
Agulis Pigments
Schmincke
Old Holland
Kremer
Maimeri


Суровые будни живописца
Red Angel
lotilda_art
Подлинно суровые живописцы открывают банки с льняным маслом разводным ключом!

Часто у тюбиков масляной краски и банок с маслом и лаком намертво присыхают крышечки. В таких случаях я пользуюсь плоскогубцами, но тут их под рукой не оказалось и брат открыл баночки разводным ключом.

Неудобные позы
Red Angel
lotilda_art
Нашла забавную подборку фотографий, увенчанную вот таким комментарием: «Если натурщик вам жалуется на неудобную позу, — можете показать ему эти фотографии».

И тут я поняла, что хочу порисовать актёров балета и гимнастов...


Любоваться...Collapse )

?

Log in